Одно из моих незаконченных образований - художественное (детское увлиечение - шдожественная школа, не законченное, ушла с 3 курса, по не зависищим от меня причинам). Мне бы хотелось поговорить о том, какое действие на нас произовдит спектор красок. Иногда видишь картину, написанную практически в черно-белых тонах, но она производит неизгладимое впечатления даже не из-за сюжета, а из-за подбора него спектара красок присущих, по нашим понятиям той эпохи, или предствалению о той эпохе. Наверное не раз многие смотрели фильм "Собачье сердце", фильм снять на все 100, но не в этом дело. Краски пленки!!! ТАкое ощущение, что попадаешь в времена давно забытые, на в тоже время, это как процесс засыпания между явью и сном. Возьмем другой пример, кубисты, сурриалисты, абстракционисты. Иногда разобрать что написано, очень сложено, нет реальных рамок, нет узнаваемых предметов, но в тоже время есть картины, которые производят очень и очень сильное впечателение.
Техника написания.
В принципе, один из аспектов установление подлинности произвдение является техника написания картины. У Л.Да Винчи используется неуловимая игра цветов, воздушная, присущая эпохи возраждения. В более познем реализме грубая техника переходов из одног о цвета в другой. Это не плохо, это просто другое виденье, и можено сказать другая психология общественного строя (разделение на черно-белое). Рембратнт. Если кто видел картины Рембранта (я не имею ввиду сюжет), там изображены тела, мягко сказать - полные (мода той эпохи). Но то что делает гения гением это матера написания, персонажи живые, в них есть чуства, те коротые хотел предать художник.

Вопрос: Можно ли с помощью спектра цветов, предать не только настроение, но и смысл произвдения (даже если это просто мазки по полотну)? И от чего завист восприятия цвета на публику?

И тут вспоминается "Квадрат" Малевича... Даже если не принимать во внимание все анегдоты про него, можно сказать картина довольно интересная.
Страшно не когда ты смотришь в темноту, а когда темнота начинает смотреть в тебя(с)

Мне не нравится это произведение, наверное, я еще до него не доросла. Вообще Казимир Малевич - еврей. Не подумайте, что я плохо отношусь к этой нации, у меня много друзей этой национальности - умные, образованные и интелегентнейшие люди. Просто есть особенности национального характера. У данной нации отсутствует художественное воображение (что собственно и доказывает данное произведение), художественный примитивизм в их стиле, зато необычайно сильно развито логическое восприятие. Это не значит, что исключений нет, создание массштабных произведений с множеством персонажей обычно таким людям не удается. А вот все что связано с логикими умозаключениями, создание логических цепочек - да, из них получаются прекрасные математики, физики, люди науки и финансисты.

ну не скажите, я бы не сказала, что эта нация опережает по кол-ву учённых умов, есть национальности гораздо более подверженные изысканиям, исследование, это не просто построение логических цепочек, а иззыскания, а вот с этим у них как раз и напряг, а вот логика скорее всего подходит к комерции, вот тут они опережают пожалуй все нации, а на счёт учённых, то русские и египтяне имеют первенство во всём мире, не помню где это читала, а вот за ними греки, но не как не евреи, а вот америка на последнем месте, но в исследование учитывали коренное происхождение, то есть имегранты, скажем в ту же Америку засчитывали не как американцев, а исходя из их коренной национальности. а вот среди евреев много музыкантов, так что с творчеством у них тоже не так уж и плохо.
живопись я люблю, в свою очередь занималась в школе художественной, но когда пошла в институт оставила, сосредоточилась на другом, до сих пор иногда рисую, но по настроению, я люблю живопись, природу, марионизм не очень натбрморты и портреты, и совсем не люблю абстракционизм. моя мама заканчивала два университета: экономический и художественный, у меня до сих пор есть её картины, правда и для неё это было хобби, и моя бабушка любила рисовать, но вторая мировая война, потом разруха, вобщем не до этого было, и вообще семья моей мамы очень любили художественные произведения. вот как научусь перезаливать картинки с мобилки на компьютер, обязательно покажу наше с мамой творчество

Мне наоборт нравятся портреты (Боровиковский - портрет Лопухиной), какие-нибудь жанровые сцены со множеством персонажей, авангардизм (не все), сюрриализм, к кубизму так, довольно прохладно, ну и, естественно, мастера эпохи возраждения: и картины и скульптуры. Очень люблю Карла и Александра (хотя он не так знаменит как брат) Брюлловых, вообще классическую русскую школу, на меня когда-то очень сильное впечатления произвела картина "Гибель Помпеи". Люблю графику, постель.

ну тут как говорится на вкус и на цвет........ ну сами знаете, поэтому наверно и течений в искустве и в живописи в частности очень много, я сама не понимаю "чёрный квадрат" , но и сюреализм тоже мало понимаю, не потому что нет воображение, наоборот, уж чего чего, а этого у меня аж занатто, но вот как живопись не могу понять, то же и к абстокцианизму относится, мне почему то это больше напоменает психологические тесты, я вот на них с другой точки зрения смотреть не могу, но тут как говорится дело вкуса,

Скажу несколько слов защиту абстракционизма. По-моему абстракционизм как нельзя лучше показывает сущность внутреннего мира художника. Так что, Oksanamo, на счет психологических тестов Вы абсолютно правы! Некоторым людям безумно нравится смотреть на устройство души другого человека, поэтому такие картины и становятся шедеврами. Безусловно "смотреть на устройство души человека" - это больше на подсознательном уровне, но от этого картины написанные в этом стиле, не становятся менее привлекательны.

Наверное не все знают историю создания "Черного квадрата". Художник что-то рисовал, и у него никак не получалось, его душевное состояние в это время оставляло желать лучшего, приближалась выставка, и он закрасил рисунок черной краской и с вызовом выставил его на вернисаже. Поскольку у него к этому времени было уже довольно громкое имя , никто наверное не посмел возразить. Он и не подозревал, что потом на этот квадрат будут смотреть с умным видом и философствовать по этому поводу.
Хотя безусловно "квадрату" можно придать смысловую нагрузку.

К вопросу о цветосочетании и его воздействии на зрителя ( если он не дальтоник ) - безусловно это сильный фактор, который зависит от мастерства художника.
В Америке мазки по холсту очень популярны среди современных художников, ( хотя не все картины этого типа хочется смотреть), в России пока такой вид живописи не слишком распостранен.
Две картины А.Рожанского "Черный кофе" и Т.Прилепского "Теплый вечер" с сильно выраженным эффектом применения мазка и прекрасным цветосочетанием посмотрите, пожалуйста. Я просто влюблена в эти картины.

Картины изумительные, полный восторг :good:
Хотя я не люблю такую технику письма, больше нравятся плавные переходы эпохи Возрождения. Но что самое странное, когда училась в художке (1000 лет тому назад) нам не давали масло, писали акварелью, правда хорошей акварелью (кто помнит фирма "Аврора", трудно было достать в то время). Так вот акварель как раз подразумевает под собой плавный переход, краски "мокрые". Но я писала именно мазками, чем безумно нравилась моей учительнице по живописи, но по-другому я просто не умела. Я очень хотела научиться писать как все, но моя учительница противилась этому, не знаю почему, а потом так сложились обстоятельства что я все забросила, чем очень расстроила своих родителей и преподавателей.